安东：请告诉我们，该如何称呼您？
受访人：贺文斌。
安东：你毕业于那个学校？
受访人：当代艺术家，生于陕西省。1995年毕业于苏州大学艺术学院。
安东：请问你的作品有过出版吗？
受访人： 《具象研究个案——贺文斌》主编彭锋，江西美术出版社；《当代最具学术价值和市场潜力的艺术家——贺文斌》吉林大学出版社；《贺文斌——名片2008》河北美术出版社。
作品发表：
《中国油画》；《江苏画刊》；《美术博览》；《视觉首望》；《艺术市场》；《中国典藏》；《中国画品》；《.苏州印象招贴作品选集》；《苏州平面设计师学会会员作品集》；《中国油画市场》；新民晚报；苏州日报；收藏快报；《中国画品》学术版；《美术焦点》；《中外文化交流》英文版；《鉴宝赏物》；《今日美术》；《锋锐》；《凤凰生活周刊》；《流动艺术》；《hi艺术》；《艺术视野》；《当代最具学术价值和市场潜力的艺术家作品集》；《现代青年》《亚洲艺术》；《艺术印象》等。
杂志专访
《鉴宝》杂志专访《数位时尚》专访；《新民周刊》专题报道；《苏商财富品质》专访；《尚品生活》艺术专访；《现代苏州》专访；《城市指南MAP》专访。
2000年
“逝色”个人油画展 （苏州清源画廊）；
2001年
“节日”当代艺术展 （上海无形画廊）；
2003年
作品参展中国画廊邀请展 （上海美术馆）；
2004年
《传承.发展》获第三届“苏州印象”设计展优秀奖 （苏州博物馆）；
2006年
贺文斌、罗一兰油画作品双个展 （苏州美术馆、颜文梁纪念馆）；
2007年
苏州艺术桥画廊开幕展——贺文斌个展，策展人 帕斯卡华标；
“来、睐、惘、往”贺文斌油画个展 （北京798艺术区麦杰画廊）；
个展“来睐惘往”被《美术焦点》杂志评为年度北京十大个展之一；
2008年
作品《后园》入选日本《第52届新槐树展》 东京国立美术馆 ；
2009年
“对话园林”中美艺术家交流展 （苏州雨村美术馆）；
“群落、群落” 宋庄艺术节 （宋庄东区艺术中心）；
“新锐视觉”当代青年艺术家邀请展 上海龙乐艺术机构策划 （苏州美术馆）；
“中国情景重庆驿站”--当代艺术大展 策展人 杨卫 （重庆501当代美术馆）；
南京艺术学院访问学者,从事现当代艺术研究；
2010年
第七届中韩艺术家（梧州）国际交流展；
北京宋庄第二届偶发艺术节，实施“乱象记”行为装置作品，（宋庄上上美术馆）；
2011年
作品参展由著名策展人彭锋策划的重要学术主题展“超现实波普”——798悦美术馆开幕展；
个展“空洞的魅惑”在京举办,国内十位知名批评家出席学术研讨会，关于“后艳俗艺术”的深入讨论；
“空洞的魅惑”贺文斌个展，策展人 徐家玲（北京艺术新闻周刊 艺术馆）；
“流动艺术——超现实波普”悦美术馆开幕展，策展人彭锋（798艺术区悦美术馆）；
“敏感地带”实施《乱象记》行为艺术及图片展 策展人 温普林（北京当代艺术馆）；
2012年
入选当代30位最具学术价值和市场潜力的艺术家,并参展北京国家画院美术馆；
迷惘的美——油画版画作品展 策展人Gresen（苏州园区微展览肆画廊）；
雕塑作品参展“Art Sanya艺术季” 地点：三亚亚龙湾；
“多元格局 价值守望”当代30位最具学术价值和市场潜力的学术邀请展（北 京国家画院美术馆）；
落地生根——苏州当代艺术展（苏州美术馆新馆）；
中国国际美术馆艺术产品博览会 艺术家个人展位（北京国家会议中心）；
“再造”2012苏州当代艺术展（苏州雨村美术馆）；
金鸡湖双年展中国写实油画展（苏州工业园区画院美术馆）；
2013年
被《现代青年》杂志评为年度十佳青年艺术家；
逝色——油画风景系列作品展 策展人Gresen（苏州园区微展览肆画廊）；
“新约艺术”首展（无锡唐会艺术会所）；
想象无限——青年艺术家计划（北京中华世纪坛艺术馆）；
“非意图”中国当代油画名家作品邀请展（深圳文博会）；
第27届亚洲国际美术展“亚洲土壤：统一国度里的微笑”（泰国曼谷Ratchadamnoen当代艺术中心）；
2014年
AECESE中国艺术家作品展，由欧中教育交流与合作协会和巴黎大学国际交流中心共同主办。巴黎、威尼斯、罗马、佛罗伦萨艺术考察；
三亚半山半岛中国新当代艺术展（半岛藏家艺术俱乐部）；
“垚”当代艺术展（苏州雨村美术馆新馆）；
参展首届南京国际美术大展 （南京国际博览中心）；
2015年
游园翠梦——贺文斌个展 暨2015米兰世博会艺术交流展预展 学术支持 杨卫（上海万科翡翠公园）；
安东：您的人生经历以及你的发展情况？
受访人：从90年代开始，我有感于苏州古城的大面积拆毁，创作《逝色》、《古镇无人》系列。2004年转变画风，开始转向对苏州城市的关注与体验，在《后园》系列作品中，以外乡人的视角解读苏州当下，通过苏州园林与香艳美女的观念性表达，折射出对这个价值虚空时代的另类解读。
安东：聊聊您为什么会从事现在的事业，其中有什么故事吗？
受访人: 许多曾经流连其中的印记已经被彻底地抹去，有些老街巷还未来及走过，就永远消失了，城市的记忆从此支离破碎，九十年代初那个满目古砖碎瓦尘埃漫天的场景，深深地刻在了我的记忆深处，那也一定是所有热爱古城的人心中的一个痛！在短短十几年里，千年的苏州古城几乎被改造成一座时尚却失去历史与温情的城市……
而我画笔下的古镇越来越涩，油料也逐渐褪去了色彩，甚至变得忧郁和沧凉，我无名于自己的这种怅然，是沉重还是哀伤。或者就是希望在歌舞升平的麻木和大拆大建的疯狂时代，能勾起我们回顾近代史的痛感！我将这个系列称作“逝色的记忆”。
此次“逝色”系列以风景为主，但贺文斌更让人流连忘返的，则是他笔下那些绘画江南女
安东切尔奈：请告诉我们您的发展状况和发展方向？
受访人: “用作品寻找被遗失的优雅文化”。“我的艺术天赋应该是遗传了我的母亲”，我的母亲是一位民间剪纸艺术家，一双巧手，一把剪刀，不需要任何渲染，艺术创作本就来源于最朴实、最粗犷、最接地气的生活，能够踏上这条艺术道路我也是经历了无数曲折，“差点‘死’在了应试教育之下，好在一路走来遇到不少贵人，让我能够实现自己的理想。”
来到苏州大学读书的贺文斌，一直悉心体会着苏州这座城市的景、物和人，从大学毕业到工作，整个90年代苏州古城改造如火如荼，高楼升起与记忆中古城小桥流水的破碎，梦境中江南水乡与故乡大西北黄土高原的混乱出现，让他愈发想要作品抒发对往昔城市面貌的回忆。
此次“逝色”系列以风景为主，但贺文斌更让人流连忘返的，则是他笔下那些绘画江南女子的“艳俗系列”，“如果说风景能够表达情绪，那么人物可以表现更多”，这一系列的画作，主题同样是灰色，然而在表现上，贺文斌却大量运用了红、黄、蓝等浓重的色彩元素，艳色的反差，让观众深刻地体会到了画中所表达的感觉很不一般。或者借用《红楼梦》中的那句“不着一字，尽得风流”来表述更为直观，画家不动声色地工笔刻画着园林和女子，阴冷的气息并非刻意为之，但却有直指观众内心的力量。
“我钟爱那时候的城市与文化，我希望能够用作品去追寻被破坏的优雅”，从“后院”、“秀”到“庭院深深”，作品里的女子充满魅惑的表情，略带伤感的面孔，身着艳俗的打扮，与零零碎碎的传统文化符号——园林、昆曲、团扇、太湖石、牌楼、城墙一起，看似混搭的风格，极致的反差，却透露出了他追忆过往的复杂情感。
▲《后园——她走了》
安东：你的作品在市场上有什么竞争优势？
受访人： 我的作品经历了好几个阶段的发展，从最早对油画的迷恋到对于多种主题的实验，到形成个人思想表达的主题创作，清晰地感受着自己艺术的成长过程，也是在思想观念上不断否定自己的过程。我认为绘画不应该仅仅以一种画风呈现，它更应该是一个时代的精神反映，不论它是好时代还是坏时代。可以说对我意识中影响最大的是上世纪90年代的中国城市化运动，无形中也影响到我的创作，近三年我先后在北京、苏州做了三个主题个展：“空洞的魅惑”、“迷惘的美”和“逝色”，展示的两个主要系列作品《后园》和《逝色》表面的反差十分大，几乎会让人以为是两个艺术家的作品，我在这两个主题的创作中来回转换着角色，一种是时尚香艳的“超现实波普”风格，一种是更具绘画性的纯黑白的表现主义，这两个系列互相弥补充分地表达着我从视觉到情感以及潜意识中的心理感受。期间我也实施了酝酿已久的行为装置作品《乱象记》，进行新的艺术表达，我觉得这正是当代艺术家呈现的的一种特征，表现出做为一个人的个体精神情感的丰富性。 云艺术中心作为一个开放、独立的非盈利艺术空间，以其前沿性视野、国际化平台打造上海新生活美学空间。展厅面积3500平方米，由法国著名建筑设计师Margo Renisio设计，内设恒温恒湿系统，为展品量身打造专属的陈列场域。
安东：如果有人想进一步了解您和您的公司，怎么联系到您?
受访人：邮箱：wenbin31。
